Yutaka Kikutake Gallery » Artists

BIO

ykg — Tue, 17 Feb 2026 07:13:31 +0000

斉藤七海は1996年大阪府生まれ、現在は東京を拠点に活動。陶土に害獣駆除用の金網を絡ませて焼成する手法をはじめ、「自然/人工物/自己の身体」を行き来し、それらの距離感や関係性を扱う陶芸作品に取り組む。儀式や信仰、および聖地を巡る考察を軸に据えた、国内および海外でのフィールドワークを着想源とし、青森県の恐山、鹿児島県屋久島、英国のストーンサークル、バリ島の宗教儀式など、その範囲は多岐に渡る。近年では、「身体性」という新たな主題を取り扱い、自身の身体のパーツをモチーフにした一連の作品群へと実践を展開している。主な展覧会に「もっとパッションを」（Yutaka Kikutake Gallery、2025年）、Liste Art Fair Basel 2025 (Yutaka Kikutake Galleryより出展、スイス、2025年)、「Little voices」(biscuit gallery、東京、2025年)「ささめきあまき万象の森」（Yutaka Kikutake Gallery、2024年）、「pneuma -息衝く-」（クマ財団ギャラリー、東京、2023年）、「間」（kokyu kyoto、京都、2022年）など。

EXHIBITIONS

ykg — Tue, 17 Feb 2026 06:33:00 +0000

NEWS

ykg — Tue, 17 Feb 2026 02:35:21 +0000

EXHIBITIONS

ykg — Wed, 04 Feb 2026 04:29:14 +0000

BIO

ykg — Fri, 16 Jan 2026 08:51:24 +0000

森夕香は1991 年滋賀県出⾝。現在は京都を拠点に活動。⽇本画の顔料と⽀持体を基盤に、⼈と植物という⼆つの⼤きな主題を描く。⾝体への⾼い関⼼と、⼈と⾃然の境界に対する森の考察は、⼈と⼈、⼈と植物、あるいは植物同⼠が繋がり融合する、臓器的な感覚を帯びた連続体のイメージとして可視化されている。ほかに「⽣命体としての建物」という視座から、窓を介した内と外の循環を描く試みや、植物の写⽣、および網の⽬のような有機的かつ混沌とした植物の形態を主題とする「メッシュ」シリーズがある。

近年の主な展覧会に、「霧露」(Yutaka Kikutake Gallery Kyobashi、2026 年)、「Ghost-likeHover」(ATLA、ロサンゼルス、2025 年)、「個展-Intertwined -戯れるメッシュ」（Gallery crossing、岐⾩、2025 年）、「Materiality in Progress: Exploring New Materialism in Contemporary Art」（Nina Johnson Gallery, マイアミ、2025 年）、「森⼣⾹/⼭⽥哲平⼆⼈展『境界⾏為』」（LOKO gallery、東京、2024 年）、「森の芸術祭晴れの国・岡⼭」（岡⼭、2024 年）、「森⼣⾹個展」(滔々 toutou gallery、岡⼭、2023 年)、「個展-⾬中の肖像」(同時代ギャラリー、京都、2021 年)、「⽇本画新展 2020」（美術館「えき」KYOTO /ホテルグランヴィア、2020 年）、「個展-蔓延る脈」(GALLERY SUJIN、京都、2019 年)など。2015 年パリ国⽴⾼等美術学校派遣交換留学、2022 年アーティストインレジデンス(artbiotop 那須)参加。主な受賞歴に、「Pommery Prize Kyoto 2024」（2024 年）最優秀賞受賞

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EXHIBITIONS

ykg — Fri, 16 Jan 2026 08:50:25 +0000

NEWS

ykg — Fri, 16 Jan 2026 07:52:29 +0000

PRESS

ykg — Fri, 16 Jan 2026 06:41:05 +0000

BIO

ykg — Fri, 14 Nov 2025 07:22:55 +0000

鈴木ヒラクは1978年生まれ。「ドローイング」を絵画と言語のあいだに位置づけ、平面・彫刻・インスタレーション・壁画・映像・パフォーマンスなど多様な媒体を横断しながら、その定義が導く新たな表現の可能性を探求している。光を反射する素材を多用する彼のインターメディア的アプローチは、変化する現代の環境から文字や記号の断片を掘り起こし、それらを再構成して時空間に管状の線を生成する—彼が「もうひとつの考古学」と呼ぶ—方法に根ざしている。洞窟壁画、楽譜、都市交通、植物、鉱物、天文現象など、世界に遍在する線の形態をアーカイブし、身体を媒介として再構築することで、鈴木は「ドローイング」を宇宙的な視点から再解釈し、その概念を拡張することを試みている。
主な個展に『今日の発掘』群馬県立近代美術館（群馬、2023年）がある他、グループ展に『MOTアニュアル2019 Echo after Echo：仮の声、新しい影』東京都現代美術館（東京、2019年)、『BOOM』MOCO Panacée (フランス、2019年)、『Very Addictive』銀川現代美術館 (中国、2016年）、『ソンエリュミエール、そして叡智』金沢21世紀美術館（石川、2013年）、『六本木クロッシング 2010展:芸術は可能か？』森美術館 (東京、2010年)などがある。作品は東京都現代美術館、金沢21世紀美術館の他、アニエスベー・コレクション（フランス）やロンドン芸術大学（イギリス）などに収蔵されている。
2016年よりドローイング研究のプラットフォーム『Drawing Tube』を主宰。音楽家や詩人らとの協働やパブリックアートも数多く手がける。作品集に『SILVER MARKER―Drawing as Excavating』(HeHe、2020年)など、著書に『ドローイング　点・線・面からチューブへ』(左右社、2023年)がある。

2008年東京芸術大学大学院美術研究科修了。2011年ロンドン芸術大学チェルシー校に滞在後、アジアン・カルチュラル・カウンシル（ACC）の助成によりアメリカに滞在。2012年公益財団法人ポーラ美術振興財団在外研修員としてドイツに滞在。2023年文化庁芸術家在外研修員としてフランスに滞在。2017年The international FID Prize drawing contestグランプリ受賞。2024年第35回タカシマヤ美術賞受賞。

BIO

ykg — Thu, 23 Oct 2025 08:48:35 +0000

片山真理は1987年埼玉県生まれ。自らの身体を生きた彫刻として捉え、セルフポートレートをはじめとした写真作品、精巧に手縫いされた布のオブジェ、映像作品など多様な作品を発表している。その作品は、その時々の作家の姿が映し出された自伝的要素を帯びる一方、作家自身の経験や思考の軌跡に裏打ちされた普遍性へと向かう意志が強く刻まれており、アートの垣根を飛び越えた横断的な共感を集めている。

2011年に『選択の自由』を掲げて立ち上げたアートプロジェクト「ハイヒール・プロジェクト」では、社会に存在する既成の枠組みを自ら更新していく実績を重ね、作品を通じた芸術的実践が社会と結びつく可能性を極めて具体的な在り方で提示する貴重な実例となっている。

主な個展に、「Mari Katayama -Display at Tate Modern, Performer and Participant」（テート・モダン、ロンドン、2023年)、「Mine and Yours」（Foto Arsenal Wien、ウィーン、2023年）、「home again」（ヨーロッパ写真美術館、パリ、2021年）など。

グループ展に、「Women in Photography」（ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、ロンドン、2025年）、「QUELLE JOIE DE VOUS VOIR」（Les Rencontres d’Arles、アルル、2024年）、「Acts of Resistance: Photography, Feminisms and the Art of Protest」（South London Gallery、ロンドン、2024年）、「LOVE: Still Not the Lesser」（現代写真美術館、シカゴ、2023年）、「第58回ヴェネチア・ビエンナーレ：May You Live in Interesting Times」（アルセナーレ、ジャルディーニ、ヴェネチア、2019年)、「無垢と経験の写真日本の新進作家 vol.14」（東京都写真美術館、2017年）、「六本木クロッシング2016展：僕の身体、あなたの声」（森美術館、東京、2016年）などがある。

主な収蔵先は、テート・モダン（ロンドン）、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（ロンドン）、コレクションアントーニデガールベルト（パリ）、国立国際美術館（大阪）、東京都写真美術館、森美術館（東京）など。2025年にはコミッションとして《tree of life》シリーズより6点がヴィクトリア・アンド・アルバート博物館に新規収蔵された。

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